Avatar 2 – La voie de l’eau : retour gagnant ?
Le plus grand succès du cinéma au box-office mondial est Avatar, premier du nom, avec près de 3 milliards de dollars. Ce qui a de quoi consolider la motivation de James Cameron, voulant étendre son univers de science-fiction. Il faudra attendre néanmoins 13 ans pour voir la suite des aventures de Jake Sully (Sam Worthington) et Ney'tiri (Zoe Saldaña). La Voie de l'eau devient donc l'un des projets les plus attendus, confirmant son intérêt avec un résultat dépassant les 2,3 milliards $, se hissant à la troisième place derrière Avengers Endgame (2,8 milliards $). Hormis l'aspect financier, le succès d’Avatar 2 : La Voie de l’eau est-il mérité au regard de son contenu artistique ? Oui et non !
Le réalisateur est bien connu pour développer ses récits dans une arène aquatique, que ce soit lors de son début de carrière avec ce film renié : Piranha 2 : Les Tueurs volants (1982), le très bon Abyss (1989), le cultissime Titanic (1997) avant qu'il nous présente Avatar 2 : La Voie de l'eau (2022).
CEUX QUI VIENNENT DU CIEL
Malgré une vie qui semble paisible à Pandora, solidifiée par la famille du couple principal, l'humanité sera, tout comme le premier opus, l'antagoniste des Na'vi. Ils représenteront également une menace pour la nature et un écosystème qui ne leur appartient toujours pas. Ici, « ceux qui viennent du ciel », ces humains envahissant ce territoire par les hélicoptères, vont en début de métrage se présenter comme une menace apocalyptique, telle une attaque extraterrestre. Que ce soient les braconniers de Tulkun, ces baleines figures divines de spiritualité aquatique, ou la nouvelle tenue du colonel Miles Quaritch (Stephen Lang) qui sera, ironie du sort, réincarné dans la peau de ses ennemis. Cependant, sa seule véritable cible est Jake Sully, celui qui lui a ôté la vie. Un militaire qui s'est révélé être la tête de proue du colonialisme de Pandora est dorénavant programmé pour se venger.
L’ARÈNE CAMERONIENNE
James Cameron a poussé le réalisme à un niveau rarement atteint. On ressent ces scènes tournées dans des piscines géantes, mettant les acteurs dans des conditions réelles. Que ce soient les reflets, les détails, la texture, la crédibilité de la motricité des mouvements sous l'eau, tout cela permet d'obtenir ce rendu impressionnant. Tellement impressionnant que Cameron va atteindre une immersion d'univers poussée, impactant la sensibilité des spectateurs, provoquant ce qui a été appelé le « syndrome dépressif post-Avatar », entraînant de la tristesse, une sensation de vide, faisant du retour à la réalité un choc peu agréable.
Grand créateur qu'il est, Cameron va apporter une originalité technique venant perturber la fameuse fréquence de 24 images par seconde. Pour ce faire, il va utiliser l'HFR (High Frame Rate). Cet outil qui va lui permettre de fluidifier, en variant le débit du cadre, les scènes d'actions, doublant les FPS standards, passant de 24 à 48 images par seconde.
On ressent également l’obsession et la passion du réalisateur canadien, en ne faisant pas que progresser les personnages dans un environnement aquatique, mais en se servant de ses personnages pour nous immerger, et plus particulièrement Kiri (Sigourney Weaver), nous laissant contempler ce paysage magnifique. Par ailleurs, il va faire de ce milieu une terre spirituelle, montrant le lien du réalisateur avec l'eau, en communion avec son espace.
LA DIFFÉRENCE, LA FORCE ET LA FAIBLESSE
Cette œuvre parle aussi de la famille. Nommée la Forteresse, elle représente la force, mais cet amour puissant s'avère être aussi une faiblesse, surtout quand les enfants de Jake et Ney'tiri sont pris pour cible par le colonel cloné. Que ce soit pour Spider (Jack Champion), entre sa décision plus que discutable, mais malheureusement compréhensible, devenant un talon d'Achille pour le colonel, ou ce dernier menaçant les enfants du couple na'vi pour atteindre son objectif : tuer Jake.
La différence sera également une thématique importante du métrage. La famille venant de la forêt va trouver asile chez un peuple marin. Les membres divergent, tout comme les fonctionnements quotidiens, ainsi que la couleur de peau. Cela n'est pas anodin de laisser la caméra aux adolescents, pour parler de différences. Eux qui vont défendre leur forteresse, ou prouver leur valeur face à leurs hôtes. La famille va donc devoir s'adapter sous l'eau et faire face à la différence pour survivre et prouver ses valeurs.
Si Avatar 2 : La Voie de l'eau avait eu un scénario à la hauteur de son esthétisme, il siégerait sans doute au panthéon du cinéma. Néanmoins, ce n'est pas le cas car, même si le film est spectaculaire visuellement, il est victime d'un récit tenant sur un bout de post-it qu'on peut grossièrement résumer comme une histoire de vengeance.
