Sorti en 2023, Godzilla Minus One signe le grand retour du kaiju au Japon ! Réalisé par Takashi Yamazaki, ce nouvel opus se présente comme l’antithèse des épisodes américains : est-ce mieux ?
Réputé au Japon pour Always : Crépuscule sur la 3ème rue (2005) – un drame où l’on retrouve notamment Hidetaka Yoshioka (qui joue l’ingénieur de Godzilla Minus One) – Takashi Yamazaki s’attaque ici à un tout autre genre avec ce film !
Godzilla est probablement le Kaiju le plus connu de l’Histoire du Cinéma. Comptant des dizaines et des dizaines de films à travers les années, le géant reptile a également vu tous les genres lui être appliqués : du film d’horreur à la comédie en passant par les grosses productions américaines bien bourrines pour retourner ici à un climat plus « intimiste » – ou du moins autant que puisse l’être un lézard de 20 mètres – Godzilla a tout connu.
Il n’y a donc pas une bonne version de Godzilla : tout a déjà été fait et il existe autant de fans de Godzilla qu’il existe de versions du lézard… La mission de Takashi Yamazaki est donc complexe puisqu’il faudra à la fois séduire le plus grand nombre de spectateurs et rivaliser avec les mégas productions américaines alors qu’il ne dispose que de 10 à 15 millions d’euros – pour un film avec beaucoup d’effets visuels : c’est très peu.
Comment s’en est sorti le réalisateur et est-ce un bon film de Kaiju ?
Un film bluffant techniquement
La première chose qui saute aux yeux dans Godzilla Minus One est inévitablement la qualité de ses effets visuels ! Pour un si petit budget, parvenir à avoir autant de plan avec Godzilla, rendre aussi bien ses particularités physiques (comme ses épines dorsales qui changent de couleur avant une attaque laser) ou la scène de destruction de ville : c’est extraordinaire.
Ce n’est donc pas immérité que Takashi Yamazaki soit reparti des Oscars 2024 avec la statuette des meilleurs effets visuels (et qu’il ait globalement tout gagné au Japon) et pour ce faire, le réalisateur a redoublé d’ingéniosité en mélangeant des maquettes avec des plans préalablement tournés sur fond vert et en y incorporant des modèles 3D du monstre.
Tous les effets spéciaux ont été réfléchis en amont pour être intégrer de la meilleure façon que ce soit d’un point de vu matériel mais aussi par rapport à la lumière qu’il fallait appliquer lors du tournage. Ainsi, Godzilla n’a jamais l’air d’avoir été rajouté à la dernière minute et ne fait qu’un avec son environnement.
Godzilla Longus One
Godzilla n’est pas juste une suite de scènes où le Kaiju détruit une ville, mais s’articule autour de Kōichi Shikishima, un jeune soldat kamikaze de la seconde guerre mondiale, qui feignant un problème sur son avion atterri sur l’île d’Odo et rencontre alors un jeune Godzilla qui décime les militaires sur place. De retour au pays, Shikishima est traumatisé et peine à trouver un travail dans un Japon ravagé par la guerre. Il devient alors démineur en mer, un travail qui l’amènera à affronter de nouveau le géant lézard.
À travers ce récit, Godzilla Minus One explore les traumatismes japonais post seconde guerre mondiale dus notamment à la bombe atomique, mais aussi à la reconstruction compliquée qui en a découlé. L’auteur y ajoute également le thème de la parentalité à travers son personnage principal qui créé un « couple » avec Noriko (Minami Hamabe) – une femme qui habitait dans la rue et s’occupait d’un bébé qui n’était pas à elle. À ces personnages principaux, Takashi Yamazaki ajoute une myriade de personnages secondaires (l’équipage de son bateau et des militaires) qui ont tous leurs propres enjeux et histoires.
Les intentions sont louables et on ne peut pas reprocher au film d’essayer d’être plus qu’un film de destruction… Cependant, il se perd un peu trop dans les à côtés et il en résulte une grosse demi-heure où l’histoire n’avance plus et où les personnages ne font que de l’exposition pour raconter leurs vies, leurs combats intérieurs, etc.
Godzilla Minus One est un très bon film Godzilla qui brille par la grande qualité de ses effets visuels. La technique est irréprochable que ce soit dans le design du monstre ou dans les scènes grandioses de destruction. Malheureusement, le film se perd quelque peu vers le milieu et s’embourbe dans un scénario lourdaud qui n’empêche, toutefois, pas d’apprécier l’ensemble.
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