HUNGER GAMES – LA BALLADE DU SERPENT ET DE L’OISEAU CHANTEUR : La neige se pose toujours au sommet

–Spoilers–

L’univers d’Hunger Games revient avec un préquel permettant au chef-d’orchestre attitré de la licence : Francis Lawrence, de revenir aux commandes de la franchise. Nous aurons ici tout autre chose : par les acteurs, la structure narrative ainsi que par les nouveaux personnages. Enfin presque, car La Ballade du serpent et de l’oiseau chanteur se concentre sur l’antagoniste de la saga : Coriolanus Snow interprété par Tom Blyth afin de développer le pourquoi du comment ce garçon est devenu aussi déshumanisé ? Surtout que cet étudiant du Capitole qui nous est exposé semble plutôt loin de devenir ce personnage inhumain. C’est alors que nous verrons dans l’écriture du protagoniste étant aussi l’antagoniste, les prémices de ce qu’il l’obsède autant que ce qu’il convoite : le pouvoir.

HANTER PAR LE DISTRICT 12

On comprend d’où provient la futur haine de Coriolanus envers le peuple. Tout d’abord, son père a été tué par un rebelle vivant dans District 12 (celui de Katniss Everdeen). De plus, il va devenir mentor de cette faction en vue de remporter le prix Plinth lors des 10e jeux des Hunger Games. Lucy Gray (Rachel Zegler) est le tribut de l’iconique district, ayant une exposition complètement différente au personnage interprété par Jennifer Lawrence. En effet, Katniss était apeurée du sort qui lui est réservé avant de devenir le puissant symbole de résistance. Lucy est, quant à elle, déjà une combattante de l’oppression, n’hésitant pas à glisser un serpent dans l’habit de ses ennemis avant même de fouler l’estrade. C’est alors qu’elle va chanter avec assurance. C’est dans le sensationnalisme que la protagoniste va alors nous être présentée.

Les différents tributs auront un traitement moins prestigieux que les années à venir. Ils seront littéralement enfermés dans une cage, tels des animaux aux regards des journalistes et de l’audience. Les mentors auront quant à eux un objectif malsain dans un concept malsain, car ils vont préparer des enfants et adolescents à s’entretuer pour pouvoir remporter un prix universitaire.

Snow va déjà insuffler ses premières idées au développement des Hunger Games auprès de Volumnia Gaul incarnée par Viola Davis, supervisant les jeux. Un personnage à la poigne de fer, ne laissant entrevoir qu’un léger filet de lumière d’humanité (si on peut appeler ça de l’humanité…). D’ailleurs, ce n’est pas anodin que les deux personnages s’attirent, car Snow deviendra plus tard ce qu’est actuellement Volumnia Gaul. Il va se donner à un affrontement idéologique avec le doyen Casca Highbottom joué par Peter Dinklage. Une culpabilité d’avoir créé les jeux avant de révéler qu’il en est le vecteur. Son idée est arrivée à l’oreille du père de Coriolanus qui est le véritable créateur des Hunger Games. Un destin héréditaire qui semble inné dans la famille des Snow.

Cependant, la haine de Coriolanus Snow envers les Districts ne provient pas seulement de la mort de son père, mais de cette trahison (légitime) de Lucy Gray, celle pour qui il est tombé amoureux. C’est alors que Coriolanus bascule pour devenir Snow.

LA PERSONNALITÉ DU PRÉQUEL

Contrairement aux deux premiers Hunger Games, La Ballade du serpent et de l’oiseau chanteur élabore une partie au cœur des jeux, mais il aura aussi la particularité de séparer son récit en trois parties chapitrées :

• Le mentor qui expose les personnages tout en nous faisant part des différentes idéologies et problématiques que posent les Hunger Games.
• Le prix est une phase d’action, immergée à travers l’arène en ruine des jeux.
• Le geai moqueur présente l’après : ce que devient Snow en tant que Pacificateur et Lucy, vivant comme elle le peut. Nous sommes dans ce dernier acte davantage dans la dramaturgie, de par l’évolution de la romance entre les deux personnages principaux.

Ensuite, Francis Lawrence utilise le grand angle, notamment pour donner plus de profondeur à l’arène. En effet, l’espace du champ de bataille est plus petit qu’à travers la forêt des deux premiers films. Un choix de focal que le cinéaste va également utiliser pour garder cette sensation hors des jeux. Les affrontements ne sont jamais finis. C’est comme si Panem était l’arène des Hunger Games se déroulant déjà depuis dix moissons.

LA RUPTURE D’HUMANITÉ

Ce préquel est très similaire à un autre préquel faisant parti des sagas les plus populaires. En effet, la rupture et le basculement d’ l’humanité à la noirceur est étroitement liée au développement de l’un des antagonistes les plus iconiques : Dark Vador dans Star Wars – épisode 3 : La revanche des Sith (2005). Anakin Sywalker rejoint le côté obscure, se nourrissant du mal qui se développe en lui pour devenir la menace du récit. De plus, tout comme pour la relation entre Anakin et Padme, la bascule est notamment causée par la trahison d’une histoire d’amour.

Nous voyons donc arriver le mal chez Coriolanus plaçant stratégiquement ses pions, quitte à exécuter ceux qui se mettent en travers de son chemin. Le cri de rage au moment où Lucy lui échappe laisse entendre toute sa violence qui noircit son cœur. Le Disctrict 12 a encore fait souffrir Coriolanus, et il n’en a pas encore finit avec cette faction.

Hunger Games : La ballade du serpent et de l’oiseau chanteur est un bon préquel permettant de développer un point de vue différent, celui de l’ennemi, du Capitole, des mentors, n’hésitant pas à parcourir les facettes qui ont mené Snow à devenir ce qu’il sera plus tard.